d200说明书

你进入摄影圈多少年了？有何感受？

真的不敢说自己现在已经进了摄影圈，只能说从2016年初拿起相机学习摄影有5个年头了。感受很多，感想很深，最欣慰的是这几年收获很大。我和老伴几乎登上了北京周围所有的长城去拍摄，八达岭，居庸关，黄花城水长城，箭扣，金山岭，司马台等长城。长城是中华民族的骄傲，是世界文化遗产。站在长城上，俯瞰巨龙在崇山峻岭上盘旋，在峰峦叠翠的波谷中飞舞，你可以从各种角度深思与赞赏中华文明的古老与深邃，仿佛自己已经融化在历史的记忆中。你可以深深地感受到，每一块城砖都是劳动人民的血汗与泥土凝固而成。每一个垛楼都是劳动人民智慧与辛勤的结晶。在学习拍摄的过程中，不仅丰富并加深自己对历史的了解，也锻炼了身体和意志。我将会在摄影这条路上一直走下去，学到老，拍到老。

我进入摄影圈从1984在《文汇报》发表第一幅摄影作品开始至今36年。

我的感受是，

一，我把爱好和喜欢变成了自己的专业工作，我既完成了摄影工作任务，又在摄影工作中享受了艺术，这是我最开心的事。

二，我感受到是摄影给了我创作原动力。

做任何事情必须有一种动力去推动你自觉的去行动，别人指挥你干和你自己渴望去干，产生的效果是不同的，而做一件事有了原动力，你的身体犹如装上自动发条一样，会马不停蹄的在“路上”奔跑，容易获得成功，工***好二不误的效果。

三，我感受到摄影不光给自己带来愉悦，还给别人带来愉悦。

在摄影还不像今天这样人手一部手机能拍照的那个年代，摄影师经常被左邻右舍帮忙拍下“历史性”一刻，如今许多人家里都有我那个年代拍摄的黑白和彩色照片。“看！这本我婚礼宴会的相册还是你帮我们拍摄的”。他们高兴，我也有“成就感”。

四，摄影还将是社会的朝阳产业，继续传承发展。

世界进入了“读图时代”，照片和影像给人们带来非常***的感官，摄影图册、杂志报纸都是摄影照片唱主角，更是一个巨大的产业链，几十年前是奢侈消费，现在是大众消费。更有今天许多年轻人，注册头条号摄影师创作人，干起来自媒体作为职业，我是摄影师和***制作行业退休，到今天我还没有玩够，继续休闲拿起手机扫街发头条发微信……。

五，说到进入摄影圈感受，我感到进了摄影圈，圈内都是“自己人”，意在不言中，看到好作品都会一片赞扬声，摄影师不缺朋友。这些就是我的回答。谢谢你的阅读。

我真正融入摄影圈仅20年。感触是:

1，让你越陷越深，乐此不彼。永不停歇。

2，身边圈子越来越小，全国圈子越来越大。

3，感觉自已水平真的不怎么高，外面高手如云。

4，认真听进别人的意见，知道那是为我好。

5，知道摄影很难，根本不是什么单反穷三代，而是摄影需要的知识多而广，非一般人所能及。

6，一般人看摄影好玩，为迎合你，说想学摄影，你千万別当真，摄影的艰难只有真正搞摄影的人清楚！

你好，很高兴回答你的问题，我进入摄影圈从开始买单反开始已经有整整四年了，从最开始的一无所知到现在的一知半解，给我最大的感受就是学无止境！从刚开始拿到单反，学习基本操作和认识基本参数，用了将近一年的时间，学会了之后就一直拍拍拍，也没有那么多考虑和讲究，觉得还可以的画面就拍下来，那两年基本每年都拍摄了一万多张照片，但是到头来发现真正好看的照片寥寥无几，我那时才发现自己只是沉浸在自己的自我感觉良好之中，自身的技术水平还不够，于是我就经常浏览一些摄影网站和欣赏别人的优秀作品，时不时地也会学习到别人优秀的拍摄方法和拍摄经验，我慢慢意识到摄影是一门慢慢提高和沉淀的艺术，它需要我们不断积累去提高自己的审美和技术！

作为一个入坑四年的老白给刚入门的朋友两点小建议：

①保持热情，善于发现，勤于实践。首先要保持自己对摄影的热爱，兴趣是最好的老师，如果不喜欢那肯定做不好，所以请保持热情，切不可遇难而退或者三分钟热度。然后我们要有一双善于发现生活中美的眼睛，不管是大的事物还是小的细节，都是我们拍摄的对象，只有对生活有了发现和积累，我们才能发现好的拍摄对象，拍出与众不同的优秀作品。最后要多去实践拍摄，俗话说勤能补拙，只有通过我们自己实践才知道有些经验和方法是不是对的，哪种经验和方法更适合我们，实践的过程同时也是积累的过程。

②善于积累，虚心学习，提升自我。摄影从来就不是一门可以速成的艺术，欲速则不达，它需要的是我们对生活的积累沉淀，不断提高审美水平。时常保持一种谦逊的心态，去接受和欣赏别人的优秀作品，去交流拍摄经验和心得，取长补短，这样我们才能有所进步，切不可孤芳自赏，沉浸在自我的世界中。此外，不要去自满，学海无涯，所有的经历和学习过程都是我们提升自我的过程。

以上是我的一些个人观点，恳求各位朋友批评指正！

从一开始玩卡片机的想法就是给家人拍照片留个影，慢慢的喜欢上摄影，再到更换二手的佳能单反，从最初的合影留念到学会慢慢构图，再次更换二手佳能50D慢慢开始学习摄影的一些基本要素，最后更换1DX系列的专业相机，这个过程就是不断学习，不断总结经验，学习摄影技巧和构图的思路是个漫长岁月，只有不断学习才能沉淀自己，只有沉淀自己才能成长，才能知道摄影到底能给我带来多少快乐。从摄影的不断学习也能够体会人生的轨迹，和人生的赢家[祈祷][祈祷][祈祷]

如何用数码相机拍出胶片的感觉？

最近，我在图书馆翻开一些画册，有以前出版的，也有最近出版的。在最近出版的画册上，***用的照片，有年代久远的，也有最近年份拍摄的，于是，跟我一起去读书的小伙伴就问我，如何区分画册里面的照片是数码拍摄的还是胶片拍摄的呢？

以上这本书里面，就有很多胶片拍摄的照片，也有数码拍摄的，你可以试一试从中把胶片和数码辨认出来

以上这本书，都是彩色胶片拍摄的照片，你可以参考一下

以上这几本画册，还是很适合研究一下胶片的质感的啦！

嗯，这确实是一个问题，不过，我大概研究对比了一下，大概得出这样的结论：

大家看过很多电影，也很难说出胶片是一种什么感觉。过去胶片相机的时候，用反转片拍摄就基本是胶片的感觉了，它是一种胶片正像，通过幻灯机放映出来。正片和负片相比，从色彩还原到通透性，都比负片要好。现在的数码相机感光器件是对负片的模拟，出来的效果有负片的继承性，要想拍摄成胶片也就是反转片的效果又不使用后期调整的话，办法不是太多 。要通过对相机的色彩、对比度、饱和度、曝光度的调整，反复拍摄，找出和胶片效果相似参数。比如，现在相机的色彩饱和度都比胶片要高，就要调低参数减淡色彩，使之更接近自然而不是夸张。其他调整参数也一样，需要在调整中慢慢确定。

你的相机肯定没有或者没有你喜欢的胶片风格模拟喽，富士奥林巴斯这些都有的选择。佳能好像可以通过软件把调色文件写入相机预设，这得学会简单后期自己编辑一些配置文件去模拟。所以，买一个有胶片模拟的相机去拍，或者自己学后期。胶片风格种类太多，实在不想么相机上简单设置下，如大幅提高黑色暗部值，适当降低高光白色值，加大对比度，用高感少降噪，加入色偏等。

对于老摄影师来说，胶片摄影是非常熟悉的。那个时候，从照片的拍摄到交卷的冲洗，从药水的配置到照片的洗印放大，全都是自己手工完成。照片想要的效果也可以根据自己的想法进行有效的控制，因此那个时代从事摄影的过程还是值得回味的。

现在用数码相机拍摄，比那个年代要方便得多，因为当时一个120胶卷只能拍摄12张照片，一个135胶卷也只能拍摄36张照片，而且胶卷的价格又比较贵，因此每拍摄一张都要前思后想，把所有参数设定的正确与否看过好几遍才能按一下快门。现在就不一样了，数码相机可以拍摄无数张的照片，当然，这也会让一些人拍摄的质量有所下降。因此很多人都怀念胶片时代的感觉。追求胶片时代的感觉。实际上利用数码相机拍摄有胶片感觉的图片，也是能够做到的。首先可以选择黑白的模式，用适当的滤镜加以矫正，增强照片的对比度，适当的提高照片的颗粒度，这样拍出来的照片就会有胶片的感觉了。

如果追求胶片的颗粒感 可以靠滤镜来做，色调参考网上的教程就能搞定啦。

其实完全可以直接用胶片拍，这个胶片不要用负片，最好是用反转片拍，相对会贵一点，但是颜色真的很漂亮。

科顺不漏宝d200使用方法？

科顺不漏宝D200是一款高效防漏的防水涂料，使用方法如下：

首先，确保基面干净、平整、无油污、无浮灰，对于不平整的基面，需提前进行找平处理。

其次，按照产品说明书的要求，将涂料和水按一定比例（通常为4:1）进行混合，搅拌均匀。

然后，用刷子或滚筒将混合后的涂料均匀涂刷在基面上，涂刷时要注意遵循“横刷竖纹”的原则，以增加涂料与基面的附着力。

待第一层涂料干燥后（通常需6-8小时），再涂刷第二层涂料，涂刷方向与第一层相互垂直，以达到更好的防水效果。

最后，在涂料完全干燥后，进行验收，确保防水效果。注意施工过程中保持通风良好，避免在潮湿环境中长时间暴露。